PRIMA EDIZIONE Ottobre 2001 a Febbraio 2002

IL COMITATO PROMOTORE
OPERA PRIMA

Attivo a Potenza dal 1998, il Comitato si prefigge l’istituzione di un museo per l’arte moderna e contemporanea in Basilicata; in vista di quest’obiettivo sono state realizzate tavole rotonde, mostre, pubblicazioni ed è stato creato su internet un museo virtuale (http://www.museovirtuale.net).

La costituzione di un museo regionale d’arte moderna e contemporanea a Potenza può diventare un momento importante per l’affermazione del capoluogo quale centro in grado di erogare servizi avanzati e per contribuire alla maturazione di una offerta turistica legata alla valorizzazione del patrimonio artistico regionale già esistente e da implementare ulteriormente.

Pensiamo dunque ad un museo per l’arte moderna e contemporanea in Basilicata come mezzo per la CRESCITA culturale e sociale della collettività regionale; immaginiamo un “museo-laboratorio” che sia in grado di proporsi come un INCUBATORE e che possa far sviluppare rapidamente le condizioni favorevoli alla diffusione ed allo SVILUPPO della sensibilità per l’arte che appartiene ai nostri tempi.

Da queste idee NASCE il progetto per un ciclo di seminari e laboratori i cui risultati sono esposti in “Parti d’Arte” una mostra che può costituire un primo nucleo critico, un EMBRIONE, un luogo mentale e fisico per iniziare a concretizzare l’idea di un Museo per l’arte Moderna e Contemporanea della Basilicata a Potenza.

SIGNIFICATI E TECNICHE DELL’ ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

Il Comitato Promotore Opera Prima ha realizzato, da Ottobre 2001 a Febbraio 2002 un percorso didattico finalizzato allo studio ed alla divulgazione delle principali tematiche espresse dagli artisti moderni e contemporanei, all’analisi dei significati fondamentali per la conoscenza dell’arte del novecento ed all’apprendimento delle molteplici tecniche utilizzate per la creazione delle opere d’arte nel nostro secolo. 

L’intervento ha coinvolto circa 30 studenti delle ultime classi del Liceo Scientifico, dell’Istituto d’Arte e del Liceo Linguistico del capoluogo di regione. La partecipazione alle attività è stata gratuita ed il corso si è articolato in 20 incontri realizzati con l’ausilio ampio di mezzi audiovisivi al fine di fornire gli elementi base per la comprensione e la valutazione delle produzioni artistiche moderne.

Il corso si è svolto per la prima parte con il sostegno ed il patrocinio dell’Istituto Regionale di Ricerca Educativa (IRRE) e per una seconda parte con il sostegno della Regione Basilicata.

E’ necessario chiarire che il corso NON si proponeva di formare artisti ma intendeva far acquisire ai partecipanti le competenze teoriche e tecniche per apprezzare e decodificare le opere d’arte moderne e contemporanee stimolando la nascita di una nuova capacità critica. 

PARTI D’ARTE
Esperimenti biogenetici sulla lettura dell’arte moderna e contemporanea 

In questa mostra sono esposti i lavori realizzati durante i laboratori di un corso per la lettura dell’arte contemporanea che ha coinvolto oltre 30 studenti delle scuole superiori del capoluogo regionale e che si è svolto da Ottobre 2001 a Febbraio 2002 con il sostegno dell’Istituto Regionale di Ricerca Educativa (IRRE) e del Dipartimento Formazione, Cultura e Sport della Regione Basilicata.

La percezione visiva, la psicologia nell’arte, i linguaggi audiovisivi e multimediali sono stati alcuni degli argomenti dei venti incontri che hanno affrontato le tematiche dell’arte moderna in modo pluridisciplinare.

L’allestimento della mostra, curato dai partecipanti al corso coordinati dall’arch. Valerio Giambersio, e le stesse opere prodotte durante i laboratori rappresentano metaforicamente la nascita di nuove e preziose sensibilità artistiche nelle giovani generazioni, anche al di fuori del contesto propriamente scolastico.

La realizzazione della mostra è stata permessa grazie all’Amministrazione Provinciale di Potenza.
Un  ringraziamento va alla Ginevri SrL che ha concesso l’uso delle apparecchiature neonatali esposte. 

INCONTRI TEMATICI PER CONOSCERE E COMUNICARE LE ESPERIENZE ARTISTICHE

DEI NOSTRI TEMPI

BELLO ED ARTE
Seminari: Lorenza Colicigno e Flavia Longo
Introduzione agli argomenti fondamentali dell’arte moderna e contemporanea attraverso una riflessione collettiva sui preconcetti diffusi sulla presunta “bruttezza” delle opere d’arte moderne e della loro presunta “incomprensibilità”. Esposizione della teoria della pura visibilità di Konrad Fiedler e del kunstwollen (volontà d’arte) di Riegl, l’analisi dell’evoluzione degli stili nella storia dell’arte, la relatività del concetto di bello nell’evoluzione della sensibilità artistica nel corso delle epoche storiche. 
Laboratori: Gerardo Cosenza 
Si è elaborata una sperimentazione dei significati racchiusi nelle rappresentazioni artistiche moderne e contemporanee e si è verificata la raffinatezza delle tecniche utilizzate dai maestri contemporanei che hanno dato vita ad alcune tra le principali correnti artistiche del novecento quali Fontana, Pollock, Picasso. 

OGGETTO E CONCETTO
Seminari e Laboratori
Esperimenti sugli oggetti: Antonio Masini
Partendo dalle esperienze sviluppate dall’artista si sono realizzati esperimenti utilizzando le tecniche

del ready made e del collages analizzando ed interpretando le opere dadaiste e della pop art. 

Multimedia: Andrea Melloni
Primi passi di un percorso di riappropriazione dei media. Presa di coscienza della gamma di opzioni disponibili oggi a chi si affaccia all’arte multimediale, attraverso la visione e l’analisi degli inputs forniti dal panorama artistico strettamente contemporaneo, interagendo con progetti anche in corso di realizzazione.

SEGNO E SIGNIFICATO
Seminari e Laboratori
Arte e psicofisiologia: Rossella Forenza 
Si è lavorato sul piacere estetico, raggiungibile attraverso la fruizione dell’opera d’arte

in maniera esperienziale. 
L’assunto di partenza è che la percezione è connessa a processi cognitivi e affettivi e ciò che la lega alla componente affettiva è il contatto come processo attivo. Contatto e attenzione sono strettamente connessi, uno stile visivo rigido non avvicina all’arte astratta: diventando flessibili, invece, si potranno cogliere temi e significati ed avere un diverso e più completo piacere estetico. Per inibire gli schemi mentali che alterano la percezione sono state effettuate Esperienze Pratiche Guidate su postura e sguardo. Applicando la flessibilità esperita si è assistito alla proiezione di diapositive del gruppo fotografico Pan-ikon e del film “Auf Der Galerie” di Vezio Ruggieri, producendo in contemporanea materiale scritto. 
Arteterapia: Mimma Romaniello 
Si è proposta la lettura di alcune opere d’arte surrealiste per sviluppare una riflessione sull’evoluzione delle tecniche artistiche in base allo sviluppo delle conoscenze scientifiche e sull’influenza delle teorie psicoanalitiche sulla produzione artistica del novecento. I lavori prodotti durante il laboratorio sono il risultato dell’applicazione delle tecniche di approccio all’immagine usate in arteterapia. L’intervento è limitato ad attenuare il senso di vuoto di fronte al foglio bianco che normalmente ostacola le possibilità espressive, dando spazio in tal modo allo stile e ai contenuti individuali.

ARTE E MOVIMENTO
Seminari e laboratori
Cinema: Antonio Califano 
Partendo da uno dei temi dominanti nell’ambito dell’arte moderna e contemporanea: la rappresentazione del movimento, si è sviluppata una riflessione sulle valenze artistiche della rappresentazione cinematografica attraverso l’analisi di alcuni films di maestri contemporanei, Antonioni, Kurosawa e Kubrick.
Fotografia: Elisa Laraia
La fotografia intesa come possibilità di acquisire nuove identità e memorie, questo l’oggetto del percorso seguito dagli amanti dell’arte durante il laboratorio sia dal punto di vista teorico, tramite la lettura/discussione di testi e video sull’arte contemporanea, sia dal punto di vista pratico, tramite il passaggio dell’audience a soggetto/oggetto di una nuova opera d’arte.

FORMA ED INFORMALE: 
Seminari: L. Colicigno e Antonio De Lisa
Si è discussa la stretta connessione tra musica contemporanea ed arte contemporanea attraverso lavori di alcuni maestri come Strawinsky. Si è introdotto il tema del Romanzo in relazione all’arte figurativa. Attraversamenti dalla scrittura verbale alla scrittura visuale: la dissoluzione della linea narrativa e la frantumazione del personaggio: il potere del “segno” da Ulisse (Omero) a Ulisse (Joyce), da Ploos a Pilson. 
Laboratori: Teri Volini
Si è proposta, attraverso una esperienza diretta, l’analisi di alcune rappresentazioni artistiche contemporanee quali la land art, l’arte concettuale, la body art che non producono oggetti artistici “tradizionali” ma che modificano il paesaggio, creano ambienti con installazioni spaziali o comunque elaborano situazioni e prodotti non riconducibili alla categoria di “oggetto artistico” ma piuttosto a quella di “concetto artistico”.